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专辑简介
专辑简介：美国说唱歌手Travis Scott的第二张mixtape《Days Before Rodeo》于2014年8月18日由Grand Hustle Records发行。Young Thug、Big Sean、The 1975、Rich Homie Quan、Migos、T.I.和Peewee Longway助阵！Travis Scott，塑造了2010年代说唱圈声音和质感的人物，他的超现实暗黑Trap完全把握住当今的流行脉搏，标志性的失真唱段和Auto-Tune的使用影响着世界各地的Rapper。 在休斯顿郊区长大的Travis Scott，原名Jacques Berman Webster II，“Travis”是他儿时敬仰的舅舅的名字，“Scott”则取自偶像Kid Cudi的真名。2013年他发布了首张Mixtape《Owl Pharaoh》，几周后又以制作人身份在Kanye West的专辑《Yeezus》中亮相，由此声名鹊起。身为制作人，Travis Scott曾将他独特犀利的暗黑之声带给Drake、Migos、Madonna和Rihanna等巨星；而他的个人专辑既有吸金的能力，又不失前卫的审美。2015年的《Rodeo》和2016年的《Birds in the Trap Sing McKnight》则将说唱音乐商业中心引向前卫。2018年的《ASTROWORLD》是一张迷幻的专辑，集结风格迥异的Quavo、John Mayer、Tame Impala、Sheck Wes等人，足以证明Travis Scott的远见和高超的整合技巧。他在2023年的《UTOPIA》中再次实现了这一点，邀请了Beyoncé、Drake、The Weeknd、James Blake、Future和Dave Chappelle加入。音乐以外，Travis还涉足多项潮流领域，如球鞋、时装、影视、电竞，甚至快餐，堪称跨界营销鬼才。慈芳、仁昌、慈芬
专辑简介：马勒开始于18岁、完成于20岁（1878-1880年）的为女高音、女中音、男高音、合唱队与管弦乐队而作的康塔塔《悲叹之歌》（Cantata:Das klagende Lied），在彼得·富兰克林《马勒传》里译作《怨歌》。马勒自己非常重视这部作品，在给朋友的信中说：“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品，是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》，正因如此我才把它编为作品第一号。”1875年（有说1874年）马勒最爱的弟弟恩斯特去世，这使他长时间陷入悲伤情绪，之后又有好友自杀身亡，这些不幸事件对他产生了强烈影响，很多研究者认为，这部大型声乐作品的创作动因与这些事件相关。当然，我们还应该从作曲技术日益成熟的角度来看，此时的马勒已经有了更高的艺术追求。1878年马勒很快完成了歌词写作，音乐部分似乎不太顺利，断断续续花了两年时间。后来他又在1892-1893、1898 -1899年两度修改，1901年2月11日在维也纳首演。原版有三个部分：1，森林传说（Waldmärchen）2，行吟诗人（Der Spielmann）3，婚宴（Hochzeitsstück） 。蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas）演奏的是这部作品的传统版本，将原版第一部分与第二和第三部分的修订版结合在一起。指挥家简介：蒂尔逊·托马斯(Tilson Thomas)是旧金山交响乐团桂冠音乐总监、伦敦交响乐团桂冠指挥、新世界交响乐团联合创始人、桂冠艺术总监和旧金山音乐学院特聘音乐教授。他曾十二次获得格莱美奖，并指挥过欧洲和美国的主要交响乐团。他曾在南加州大学师从英戈尔夫·达尔（Ingolf Dahl）学习指挥和作曲，年轻时曾与伊戈尔·斯特拉文斯基和亚伦·科普兰等艺术家合作。20多岁时，他成为波士顿交响乐团的助理指挥，后来成为首席客座指挥。随后，他担任水牛城爱乐乐团音乐总监、洛杉矶爱乐乐团首席客座指挥和伦敦交响乐团首席指挥。1987年，他在迈阿密海滩共同创办了新世界交响乐团，这是一所管弦乐研究生院，致力于培养不同背景的年轻音乐家在古典音乐领域担任领导角色。他曾与 1200 多名新世界交响乐团研究员合作，其中许多人都已成为音乐界的重要人物。1995年，他成为旧金山交响乐团的音乐总监，为乐团带来了显著的发展和更高的国际知名度，并将当代作曲家和美国作曲家与古典音乐大师并列。在他的职业生涯中，他一直是一位活跃的作曲家，主要作品包括与旁白奥黛丽·赫本合作首演的《摘自安妮·弗兰克日记》和《里尔克沉思录》。他是法国艺术与文学勋章获得者、美国艺术与科学院和艺术与文学学院院士、美国国家艺术奖章获得者，以及2019年肯尼迪中心荣誉奖获得者。乐团简介：旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）是美国最重要的交响乐团之一，成立于1911年。乐团在其百余年的历史中，经历了一系列杰出的音乐总监，从阿尔弗雷德·哈茨（Alfred Hertz）到蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas），他们各自的领导都为乐团的发展和声誉作出了巨大贡献。该乐团以其卓越的演奏技巧、广泛的音乐选择和创新的表演概念而闻名，定期在旧金山的达维斯音乐厅（Davies Symphony Hall）演出，并在全球各地巡回演出。旧金山交响乐团的录音在全球范围内受到了广泛的赞誉，乐团曾获得过多次格莱美奖。
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